中國粉彩瓷famille rose
一種色彩柔和顏色粉潤的傳統陶瓷釉上彩裝飾。
有別於硬彩
珐琅彩
然而由法文或英文字意上看得出 玫瑰色是其引人注目的重點
相對與康熙五彩瓷 英文famille verte 說明 其特色在綠色
實際上兩者之間有演變有過渡 而在貿易瓷上比較可以完整觀察
皇家御用瓷 炒作價錢 大家玩不起 忘掉算了
欣賞貿易瓷也不錯
十幾年前在歐洲大概是新台幣 一萬到四五十萬就有不同等級的可以買
又叫軟彩瓷，景德鎮窯四大傳統名瓷之一， 粉彩是一種釉上（在瓷胎上）彩繪經低溫燒成的彩繪方法。 粉彩瓷器是十八世紀清國在五彩瓷基礎上，受琺瑯彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，後歷朝流行不衰。
收藏上貿易瓷看到五彩硬彩就說十七世紀
看到粉彩就說十八世紀
看多了就知道十九世紀與二十世紀的一些特色瓷
還要注意景德鎮燒白瓷 委外加工 如廣彩等品種 純粹好玩 價錢看個別條件喜歡與否
因此重點 一 區分國內 與貿易用
二 區分17.18.19.20世紀
三區分地域 如法國 英國 葡萄牙 荷蘭 印尼 新加坡馬來西亞等等
裝飾風格與加工加彩的地區差異
釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進行彩繪，再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。 粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在燒好的白瓷上描繪圖案，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。 由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，加色彩融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩黃彩變成淡綠，淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其佈局和筆法，都具有傳統的中國畫的特徵。 粉彩瓷器使用“玻璃白”， 這是 陶工們的一項新的創舉。 所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛矽與砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，因此當時有“東方藝術明珠”之稱。
粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細緻的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等粉彩瓷裝飾畫法上的洗染，吸取其他工藝美術技巧，採取了點染與套色的手法，使所要描繪的對象，無論人物，山水，花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。
採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆 ，又 有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。 甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等 技法混用。
粉彩的繪製，有打圖，升圖，做圖，拍圖，畫線，彩料，填色，洗染等工序。 其中從打圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進行創作構思，如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。
正式繪製時定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”。 接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。
粉彩的描繪，著色技法是比較複雜細緻的，一般如畫，彩，填，洗，扒，吹，點等技法。 其所用工具有畫筆
，填筆，洗筆，彩筆，篤筆，赤金筆，金水筆，瑪瑙筆，扒筆等許多特製筆。
粉彩始創於康熙，極盛於雍正。 康熙晚期在琺瑯彩瓷製作的基礎上，景德鎮窯開始燒製粉彩瓷，但製作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的製作。
目前主要發現有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅（金紅）彩。
到了雍正朝，無論造型、彩繪，粉彩瓷得到了空前的發展。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細，色彩柔和，皴染層次多。 大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。 以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。
人物故事圖，在粉彩中也比較多。 此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。 當時突出的是所謂“過枝”技法。
貿易瓷則看各地區之喜好繪製。
