龍泉青瓷

龍泉青瓷 

浙江龍泉

 鼎盛時期在南宋。

 

 宋皇室南遷，部分北方窯工逃到江西浙江一帶。
在原本的工藝與材料上做了修正。 

南宋官窯

 

 最早的南宋黑胎龍泉官窯

江西影青瓷

哥窯: 講究造形與開片

龍泉青瓷(弟窯)講究發色

融合南北技術，提高燒製溫度，瓷化程度高 

同時改進釉料配方，創出粉青

 

 

與梅子青。

 

 

 

 是東亞持續時間最長、影響最大的青瓷產地。

 胎體的瓷土有黑白兩種：

黑胎

用紫金土，一般含鐵3～5％，最高可以達到15％，用於燒製釉色較深的器物；

灰胎
 

白胎

用經過粉碎的瓷石，與景德鎮的瓷土構成成份類似。

無論黑胎還是白胎，都採用相同的燒製工藝，在同一窯中同時燒成。

釉料分成石灰與石灰鹼釉兩種。 
北宋用石灰釉，燒製時容易流釉，
南宋用石灰鹼釉，高溫下比較黏稠，因此可以多次上釉，釉層很厚，燒成品玻璃化的程度很高。


粉青釉即為石灰鹼釉，上佳者如同青玉；

梅子青釉燒成溫度和玻化程度更高。

青釉本身要求胎體不能過於潔白，通常會在瓷土中摻入紫金土來加深素胎的顏色。

燒成溫度在1180℃～1230℃之間。
梅子青要求溫度最高，在1250℃～1280℃。

南宋以後，釉色逐漸偏黃，注重圖案裝飾，
大量外銷


 
元

 




 

 

明朝訂製有少量官窯器。

龍泉仿品多

現代龍泉青瓷

主流為厚釉、無開片、翠青色產品，胎體澄淨，紫骨鐵足，包括日常器皿和仿古陳設器。

元到明早期的釉裏紅瓷器 under glaze copper red in 13-14th century

元到明早期的釉裏紅瓷器

釉裡紅瓷器

是13-14世紀景德鎮重要的發明。

 

 

 

使用銅紅來裝飾陶瓷，
其實起源甚早，

四川邛窯

應該是最早了。
https://read01.com/A860eJ.html
接下來隨長江來到

長沙窯

是唐代。
http://www.bjdips.com/gwh/result.aspx?ID=GWH-2103

景德鎮

影青瓷極盛時期，釉裡紅與青花裝飾一樣，或許有少量偏窯出產，沒人能肯定。
直到元朝時期，影青 瓷市場衰退，才開始又回到礦物色彩 鈷銅鐵的 色彩裝飾的路上。
 
一開始跟邛窯長沙窯差不多，目前有圖片證明唐朝時銅紅裝飾一片紅或是幾筆勾勒，沒看到細膩圖案。

元朝時

剛開始也差不多。不果畢竟隔了幾百年，瓷胎刻劃技術成熟，因此增加在刻畫圖案上塗上銅紅或是細部點塗與塑像線條的使用。




 

線刻圖案

越來越精細，然後到了戰亂時期，中斷鈷藍 供應時期，然後才發展到

細筆直接描繪的階段。

 

這發展過程不單純是銅紅研製的因素，也有

胎土 釉與溫度等等因素，因此在研發階段相當多元。
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陳漢 
 
是陳友諒1359自立漢王，
隔年自立大漢皇帝年號大義，
與蒙古 朱元璋作戰，1363年鄱陽湖之役中箭死亡，
次年被滅。
 明朝建立，
朱元璋從江西遷走一批"二等國民"
分散各處，
景德鎮進入低潮，青花剩餘不多的進口料省著用，混用國產青花，
 
同時也開發銅紅妝飾。工匠流失，所以好的發色很少。
今天看到顏色好的，或許就是少數成熟工匠，貫穿元漢明三朝，沒被遷徙或是到附近小窯燒的物件。

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用瓷器風格來推斷朝代是不對的，用幾世紀前中後，或是某事件前後才對。

(古人有忌諱禁忌提到一些歷史，因此必須用朝代更替正史說法來切割，不準確)

 

可笑的是我們現在還是用這種思維看國名 ，在意歷史定位，不是的硬說成是，慣性思考，被慣錯了!

研究瓷器歷史，很有挑戰性

 
 

明早期青花罐

我買不起龍紋大罐

不過很高興有這件宣德成化之間，所謂空白期的青花罐。

要敢買宣德罐，一定要先會看景德鎮從元的官用瓷胎原料瓷土，高嶺土成分，然後明早期青花瓷土的成分。明青花容易變形有材料上的理由。

宣德皇帝死後，基本上接下來的民窯高級青花瓷是用同樣材料。

這就是為什麼判斷宣德青花罐，能有出土同樣作品最好，沒有的話，至少比較一下空白期青花罐。當時青花是混用的，鍛燒與研磨差一些，也混用不同比例國產鈷料於不同部位。

像這件的圈圈就是淡一些國產為主的青花料。

雍正也學了混用這一招，讓圖案層次增加而有飄逸立體感。

這件也有用墊條撐底，原因也是變形問題。

所以拍賣公司專家...................

瓷器上的嬰戲圖

兒童嬉戲時活潑的姿態，喜悅的表情，可愛的模樣讓人心生憐愛，也能感染到兒童世界那種無憂無慮，
 
這種以孩童嬉戲為主題的畫作，稱為「嬰戲圖」(其實是童戲圖為多數)。

早期之兒童題材多為人物畫的陪襯﹐
 

 

 

畫嬰孩又相當困難﹐不只要能畫出幼小的身形﹐天真的神態﹐在形貌上更需分別年齡的大小﹐因此畫史中以畫嬰孩見長的畫家並不多。
 

唐朝有張萱與周昉，以精於仕女畫與嬰戲圖而聞名於當時。
宋朝繪畫寫實是主流﹐北宋末年的劉宗道與杜孩兒因畫嬰戲而名噪一時。南宋以蘇漢臣與李嵩為嬰畫的代表﹐又以蘇漢臣最受推崇。 



南宋以後﹐文人畫發達﹐不再重視精描細繪的工夫，畫家在描繪孩童時﹐不是將孩童畫得老氣橫秋﹐便是畫得身小而貌壯，少年老成，無法掌握兒童純稚的神韻﹐故以嬰戲畫知名的畫家銳減。

 

嬰戲圖中孩童純真可愛的形象，特別能表現節慶歡樂的氣氛，有祈福求安的意義，因此明清時期出現許多具吉祥含意之嬰戲圖，如「長春百子」寓有多男多福之意， 深受民間喜愛。









 兒童活潑的表現，遊戲與玩具是欣賞的重點。