2012年10月31日 星期三

中華陶瓷的鈷藍料與青花

中華陶瓷的鈷藍料與青花
顯然國外專家根據所藏 土耳其 伊朗的樣本得出的結論, 與國內專家的想法有些出入。
隨著一些樣本的出現,結論可能都會變。
幾個重點。
一,不同產地 ,與鈷 一起存在的鐵 錳比例, 以及結合狀態。
二,同一產地, 高低品質的選取與運銷中的選銷庫存。時間上的遞延效應,影響判斷。
三,使用者對含鈷 原料研磨與與分離 再製純化等等處理過程 成本因素與用途 區別,官民窯管制,經濟選擇,高低級價位民窯品,用途。
四,不同來源,不同等級,不同成本,不同效果的鈷料,調製與混用
五,所塗上的胎或化妝土質地成份 吸附 因素等。
六,釉成份與需要燒成的氣氛與溫度。
七,畫工所掌握的塗料濃淡與發色效果運用 ,分水,以及技術要求,攪拌均勻,與沉澱物。
八,轉譯圖案技術的影響,包含作假的故意。例如用針刺胎引導畫者線條做出的效應。
看到這些因素之後,可能我們做判斷下結論會更謹慎,對一些現象更客觀。
有一些市場價位引導 的說法,尤其早期對蘇麻離青,塑造好像等同千百倍價錢,以及藝術美學效果的誇大,都有一些影響。
 Yuan-dragon-Jar,-B&W

 Xuande-,Ming, court use

 Ming-teapot,-court-use

 Ming-plate-,15thcentury-plate , strange beast, senmurv?



拋開這些炒作因素,盡量公平的來欣賞,對畫工畫意的欣賞角度多元化,那麼收藏的方向就豁然開朗。
 明-成弘-青花-雙龍戲珠-洗   A Ming Chen-hua /Hong-tzu blue and white washer , Late 15th century



唐明皇 一日之跡的典故
明皇天寶中忽思蜀道嘉陵江水,遂假吳生驛駟,令往寫貌。 及回日,帝問其狀,奏曰:“臣無粉本,並記在心。”後宣令於大同殿圖之,嘉陵江三百餘里山水,一日而畢。
  時有李思訓將軍,山水擅名,帝亦宣於大同殿圖,累月方畢。 明皇曰:“李思訓數月之功,吳道子一日之跡,皆極其妙也。”(唐·朱景玄《唐代名畫錄》)
 唐青花


 元樞府銘青花盤的故事  Time to look at Yuan blue and white porcelain based on "fine" and "crude" finishing of the foot ring,and free style brush painting

 洪武 釉裡紅 菊紋 匜 14TH CENTURY, UNDER GLAZE COPPER RED , WATER CONTAINER WITH MOUTH
 洪武-碗  Ming , Hongwu ,14th century blue and white, 元明瓷器 精粗 看所用材料 以及底足工藝 高級品 價值高 少見

 明洪武-香爐 Incense Burner, Ming Hong-wu  period. cobalt blue painting, free style.
 明 空白期 民窯 青花雙鳳盤




 
  李思訓數月之功,細筆也;
吳道子一日之跡,寫意也。 
  嘉陵江三百餘里山水雖一日而畢,然非十年之功不能到此。 
所謂“台上一分鐘,台下十年功”也。 
  唐明皇“皆極其妙”之評價亦十分難得,這位皇帝本身就是一位藝術家,故對藝術創作的特點十分清楚。 此則文字也透露一個信息:寫意山水在唐代已經出現,並且是大畫家吳道子所擅。  
如 此則“南宗之祖”未必非屬王維不可(董其昌《容台別集·畫旨》雲:“禪家有南北二宗,唐時始分;畫之南北二宗,亦唐時分也,但其人非南北耳。
北宗則李思訓 父子著色山水,流傳而為宋之趙幹、趙伯駒、伯驌,以至馬、夏輩;
南宗則王摩詰始用渲淡,一變勾斫之法,其傳為張璪、荊、關、董、巨、郭忠恕、米家父子,以 至元之四大家,亦如六祖之後,有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛,而北宗微矣。
”又云:“文人之畫自王右丞始,其後董源、巨然、李成、范寬為嫡子,若馬、夏及李 唐、劉松年,又是大李將軍之派,非吾曹當學也。”)。 
  朱景玄在評王維時曾說他“踪似吳生”,可見開創南宗山水的似應以吳道子為先。
 天啟青花盤  -高士圖


 康熙 民窯 青花童戲-碗 薄胎 兔款單圈17th century

 膽瓶



讀到這裏,當知青花瓷畫目前對元青花照畫譜畫的以及逸筆畫的評價懸殊之誤,
工筆畫有上下,逸筆畫有上下,
井水河水  
然而奉 勸有心收藏者, 多發掘逸筆青花精品來收藏,不以投資 升值論,光是欣賞就值回票價。
 

2012年10月28日 星期日

拍一組具鑑定價值的古瓷器照片

拍一組具鑑定價值的古瓷器照片
中新社: 10月19日上午,在景德镇古窑民俗博览区内,宋代龙窑、元代馒头窑、明代葫芦窑同时点火复烧
 http://www.chinanews.com/cul/2012/10-19/4261263.shtml
疑問是 現代有無可能燒造出 完全無法鑑別的古瓷器
有一個傳聞
瓷都 附近有一個秘密基地完全重建古窯周邊連工匠也是訓練如古代
因此手頭上有古陶瓷的最好留下影像 打上時間記號 免得以後被仿 真假不分
其實以前仿古瓷就是這樣做的
比如說收到一件真的骨瓷 作十件假的 然後 真的與仿的一起放出去
如此買到真的 買到假的 搞不清
 康熙-青花-童戲圖碗
如果有注意到的話 照片不要提供尺寸 而且利用鏡頭扭曲 是一個常見的方式
其實就算提供完整的圖像與數據
要重製完全辨別不出的仿品 是極困難 如果不是不可能的話
清官窯 仿得最利害 而且資訊缺乏 因此 一開始我就不太去碰
同樣的錢 二十年前可以支付一年的撿民窯花費  內中還不乏有趣的東西

以下的圖片說明鑑定的步驟與重點
一是造型 因此鏡頭要正 小望遠 縮光圈
其次 放大釉面  青花 氣泡 與使用痕跡
釉病 老的多少有 沒有的 寧可放棄
變形 明朝的幾乎都會歪頭寒山夜釣
線條接縫
這些一張照片都可以涵蓋
 其次不要被圖案吸引
看底 胎與釉的結合 形成具時代特徵的背景
其次才看青花
最後拿遠看構圖 留白 線條流暢否

再來 是透光照 不同胎土 時代 都有特色
 元青白-小罐 Yuan quin-bai glaze bottle with spots of cobalt blue dye

底一定要看
胎土
修足 修底
都是關鍵
這就是器物要倒立拍的原因空白期小瓶 正統 Ming , 15th century. Blank period ,
 龍泉-蔗段洗
其實這樣操下來
分成 沒問題 老的
沒問題 仿的
以及 待考 的
幾十年 其實因為初期見識不夠 資訊不夠 待考的加減收 也蠻刺激學習過程
 嘉靖民窯碗
因此收藏瓷器 逛初級市場 練功夫是不可少的
仿的 新的 知道的話當然不買
存疑的當成玄疑 價不高的話買來當學費
珍品 樣品還是要收一些
 雀上枝頭-盤 康熙 五彩
不經過這一個過程  花大錢買瓷器 風險大 又不好玩

http://www.flickr.com/photos/darguanartspace/sets/72157631333203892/with/8089694778/



2012年10月22日 星期一

釉下銅紅繪畫是韓國首創的嗎

在大英博物館有一件高麗瓷器 12世紀前期的 根據韓國專家的說法
http://www.britishmuseum.org/explore/highlights/highlight_objects/asia/s/stoneware_bowl_with_underglaze.aspx
開宗明義韓國人說
Painting in iron-brown or copper-red under the celadon glaze was a Korean innovation,
在青瓷釉下 以鐵褐或銅紅繪圖案是高麗創製的新產品
這一句話 粗看之下 會讓人以為釉裡紅這一個瓷器裝飾方法 是韓國原創
有幾點必須注意到 這個碗的彩色部分 到底鐵多還是銅多是存疑的
使用 或 這個字是有學問的 混淆視聽的
其二 圖案是用減法 刮出線條 這個方式
這個裝飾方法金1115-4-1234已經使用了
Gin-dynasty,-Din-ware,-peony with  scrolled branch and leaves
如果找到幾個紅點我也可以說有銅在裏頭 可惜因為定窯白釉 燒成溫度 高於早期青瓷因此銅原子都燒飛了
韓國人喜歡搶第一
但是真正完全釉下銅紅 還是元朝創新產品


元朝 鐵褐
 yuan-octagon-plate-with-iron brown painting of flower
金定窯 刮除法
 定窯剔花長頸玉壺春瓶
元 釉裏紅
 copper red 2
元 青花釉裏紅
 Yuan,-underglaze-cobalt-blue and copper red bowl

 Yuan  ,,underglaze-copper--red and cobalt blue


因此好的英文 是吹牛的基礎 中國人要多努力

2012年10月13日 星期六

中國粉彩瓷 famille rose



中國粉彩瓷famille rose

 中華古董陶瓷簡介: 粉彩花鳥小盤 中國 十八世紀 貿易瓷

 雍正粉彩貿易瓷 猶有康熙味道 濃粉紅含金色彩 雍正始創

一種色彩柔和顏色粉潤的傳統陶瓷釉上彩裝飾。

有別於硬彩

 fc1景德鎮 十七世紀 五彩加金彩 盤



珐琅彩


exp1


然而由法文或英文字意上看得出 玫瑰色是其引人注目的重點

相對與康熙五彩瓷 英文famille verte 說明 其特色在綠色

  明末清初五彩罐 (2)

實際上兩者之間有演變有過渡 而在貿易瓷上比較可以完整觀察

皇家御用瓷 炒作價錢 大家玩不起 忘掉算了

欣賞貿易瓷也不錯

十幾年前在歐洲大概是新台幣 一萬到四五十萬就有不同等級的可以買


又叫軟彩瓷,景德鎮窯四大傳統名瓷之一, 粉彩是一種釉上(在瓷胎上)彩繪經低溫燒成的彩繪方法。 粉彩瓷器是十八世紀清國在五彩瓷基礎上,受琺瑯彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種,從康熙晚期創燒,後歷朝流行不衰。

收藏上貿易瓷看到五彩硬彩就說十七世紀

看到粉彩就說十八世紀

看多了就知道十九世紀與二十世紀的一些特色瓷

還要注意景德鎮燒白瓷 委外加工 如廣彩等品種 純粹好玩 價錢看個別條件喜歡與否

因此重點 區分國內 與貿易用

區分17.18.19.20世紀

三區分地域 如法國 英國 葡萄牙 荷蘭 印尼 新加坡馬來西亞等等

裝飾風格與加工加彩的地區差異



釉上彩,就是在燒好的素器釉面上進行彩繪,再入窯經攝氏600度至900度溫度烘烤而成。 粉彩瓷的彩繪方法一般是,先在燒好的白瓷上描繪圖案,然後用含砷的玻璃白打底,再將顏料施於這層玻璃白之上,用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開,使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。 由於砷的乳濁法作用,玻璃白有不透明的感覺,加色彩融合後,便產生粉化作用,紅彩變成粉紅,綠彩黃彩變成淡綠,淺黃,其他顏色也都變成不透明的淺色調,並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為粉彩,在表現技法上,從平填進展到明暗的洗染;在風格上,其佈局和筆法,都具有傳統的中國畫的特徵。 粉彩瓷器使用玻璃白 這是 陶工們的一項新的創舉。 所謂玻璃白是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛矽與砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現力,因此當時有東方藝術明珠之稱。  
粉彩的描繪,著色技法是比較複雜細緻的,一般如畫,彩,填,洗,扒,吹,點等粉彩瓷裝飾畫法上的洗染,吸取其他工藝美術技巧,採取了點染與套色的手法,使所要描繪的對象,無論人物,山水,花卉,鳥蟲都顯得質感強,明暗清晰,層次分明。 採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆 ,又 ​​有滲入淋漓揮灑,簡潔洗練的寫意畫,還有誇張變形的裝飾畫風。 甚至把版畫,水彩畫,油畫以及水彩畫等 技法混用。
 粉彩的繪製,有打圖,升圖,做圖,拍圖,畫線,彩料,填色,洗染等工序。 其中從打圖到拍圖,是一個用墨線起稿,進行創作構思,如繪瓷決定裝飾內容與形象構圖的階段。 正式繪製時定稿叫升圖,把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫做圖。 接著把印有墨線的圖紙轉拍到要正式繪製的瓷胎上去即拍圖,這樣就可進行繪瓷。

粉彩的描繪,著色技法是比較複雜細緻的,一般如畫,彩,填,洗,扒,吹,點等技法。 其所用工具有畫筆 ,填筆,洗筆,彩筆,篤筆,赤金筆,金水筆,瑪瑙筆,扒筆等許多特製筆。


粉彩始創於康熙,極盛於雍正。 康熙晚期在琺瑯彩瓷製作的基礎上,景德鎮窯開始燒製粉彩瓷,但製作較粗,僅在紅花的花朵中運用粉彩點染,其他紋飾仍沿用五彩的製作。 目前主要發現有兩個品種:一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。
到了雍正朝,無論造型、彩繪,粉彩瓷得到了空前的發展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一,彩料比康熙朝的要精細,色彩柔和,皴染層次多。 大多數在白地上、少量在色地上繪紋飾。 以花蝶圖為最多,牡丹、月季、海棠、四季花也極為普遍。 人物故事圖,在粉彩中也比較多。 此外,粉彩瓷中諧音的(福)、鹿(祿)圖案十分多見。 當時突出的是所謂過枝技法。
貿易瓷則看各地區之喜好繪製。
白首偕老長壽--吉祥富貴盤
 -box-1--粉彩 十八世紀末期外銷 功名富貴盤

a20160905  台北故宮 珍藏 清代彩瓷


清 嘉道粉彩

鍾馗 中國瓷畫的高峰出現在二十世紀初期 畫鍾馗第一名當屬萬雲岩。 抓鬼累了 塗點筋骨散


同治彩 人物筆筒 託道光款 精品 有分粗細



  民初粉彩瓶
  光緒鬥彩花瓶 (2)
 筆筒 居仁堂

末期

靜遠堂 徐世昌 總統用瓷 中華民國 早期 官窯

2012年10月7日 星期日

我的瓷緣

我對瓷器的興趣,起點就在這一支花瓶。
小時候,家中多少有幾個瓷器花瓶擺飾,一直也沒有特別想法。這支花瓶慢慢的吸引我的眼光。在擺放供桌的大廳裏,它在神主牌往前的左手邊,靜靜的立在角落。
我一直以為這是一個日本瓷器,因為我當時真的沒對中國瓷器有任何了解 。但是我真的很想了解這麼美麗的一個瓶子,怎樣來到我家,從哪裡來? 與大廳懸掛的字畫,神桌供桌似乎也不怎麼搭調。
日子一天天的過去,我的疑問還是在那裏,我出國,我搬到南部就職,似乎事情就是這樣打住了。
台南工作的醫院有一位眼科教授,因為家父也是眼科醫師的關係,總有一份親切。我還記得有一天在等電梯時,剛好聊起來,他神秘的說,它在台北上課,有關他退休以後想做的事。
過了幾天,他跟我說他跟故宮劉教授在學骨董陶瓷,也開始在各地收買一些骨董瓷器,並且熱心的帶我認識一些人。我想起家裏 這個花瓶,就也開始研究中國瓷器,逛書店,博物館,骨董店,玉市等等變成我的為一休閒活動,算來也二十幾年了。家藏花瓶

坦白講,這麼漂亮投緣的窯變花瓶 我還沒見過第二件。





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