明朝十七世紀瓷器的特色

明朝十七世紀瓷器的特色

歷史背景
國際背景
政 治背景
經濟背景
社會背景
工藝背景
從明風格過渡到清風格
細描圖案與 簡筆寫意 都達到高峰 畫師文化水準高 類似元朝的原因(也就是被迫害因而
青花畫師 裏有些有文人背景 運筆工力韻味 喻意層次高)

 

一般有關中國瓷器歷史與特色的敘述 總喜歡用皇帝年號

用膝蓋想也知道這是不對的

哪有皇帝一死 年號一改工匠全換一批

官窯或許可以 反正錢多 不合意的全打碎 重燒

民窯可不是如此

破壞性的改朝換代絕對會有明顯風格改變 這畢竟不多

正確描述應該是明朝民窯十七世紀初的風格演變(又稱天啟崇禎)

天啓崇禎 民窯瓷器 特色

從與前一階段萬曆作比較 才可以明白這一個轉變的具體要點

萬曆 (元年 1573葵酉-1620庚申。)是明神宗朱翊鈞的年號，用萬曆這個年號一共48年，是明朝使用時間最長的年號。

萬曆前期，張居正主導實行了一系列的改革措施，社會經濟持續發展，對外軍事也接連獲勝，朝廷呈現中興氣象，史稱萬曆中興 

。

明與日本為了朝鮮 有兩次戰爭 1592.1596.

與後金戰1619

天主教傳入中國影響萬曆二十九年（1601年）——利瑪竇將油畫引入中國。

與日本 與歐洲貿易往來

1609年，荷屬東印度公司與日本在長崎的平戶開始貿易，1640年交易地移至出島。之後二百餘年，荷蘭的學術、文化、技術等，總稱為「蘭學」持續傳入日本，是德川幕府鎖國期間日本與歐洲的唯一聯繫。

中國瓷器透過日本的荷蘭東印度公司 運往歐洲 及世界各地

裝飾風格自由化 開始跳脫傳統瓷器紋飾

在這樣的背景之下

中華瓷器進入十七世紀

這說明了明朝進入十七世紀時 瓷器裝飾風格改變的原因( 理論上萬曆的最後四分之一期逐漸變化到天啓風格)
 另外兩個重要因素
一個是天啓 宦黨亂政 許多讀書人無處謀生 加入畫瓷 因此 提升瓷畫韻味 簡筆 聯句文字
另一端是印書業發達 畫譜用於  參考 人物故事畫 較細膩 
這些改變為順治 康熙打下基礎

 

透過日本 通往歐洲

 崇禎（公元1628年—1644年三月）是明朝皇帝明思宗朱由檢的年號。崇禎是明朝的最後一個年號。朱由檢於天啟二年（1622年）九月被冊封為信王，後登位為思宗。

(1644-1661 大清 順治)

戰亂停燒 又改朝代 又屬不同文化語言 因此有較明顯的改變 尤其官用國內用者 至於外銷的 除了工藝材料之外 風格一市場 需求 不可能 劇變

天啓崇禎 民窯瓷器 特色

对于 這時期的青花瓷，一般都是把 放在一起  說，青花瓷 到 此時 ，已開始走下坡，而 這兩朝代加起來也不到三十年 因此制瓷風格相近。 官窑 幾近停顿，能见到的，大多是民窑器。主要是三類 產品：廟宇或家用供器、一般日用瓷和外销瓷。

1器型如同明代中後期 大多不規整。

2、胎質粗糙為多,淘練不精。但小件器物仍很精细,并有萬曆  遺風。
    多彩瓷、青花瓷為此時期的主要產品

3. 為迎合日本喜好，添加了日式圖案設計。也出现了日本風格的造型。,如扇面纹、皮球花纹等。另外,明末清初时盛行的题诗联句風氣 亦有 出现。

出現豪放跨張的簡筆寫意畫 ,

一般認為是明末清初八大山人風格的宗師 而非畫匠學八大山人 時間前後不對

出現題詩聯句代表部分文人畫家對裝飾內容的影響 高級官窯畫師 畫民窯的創意也有可能

官窯衰民窯進 相當合理

4. 崇祯时,器型不规 整更嚴重 少數例外 。一般器物,胎体厚重,修胎粗糙,底足常常有旋    削刀痕和重刮削痕,并且多有粘砂。 釉面亮青程度明显减弱,施釉稀薄。

器口普遍施加黄色酱釉。

5. 青花有四 種不同色调,其中 暈散和黑灰的與 纖細 清淡的色调相差 懸殊。

   崇祯时 青花暈散(燒瓷窯的溫度高 釉面硬亮 青花燒暈 已經開始過渡到康熙)

6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头,此时底足不施釉的较多,但沾有砂粒。多为细润白砂底足,足边修切 圓整,胎体裸露部分 較多。形成了明末清初 特徵

 7、天 啓器物款 識少。一般 寫在器底。 。崇祯时, ,有書官款的,也有以書干支纪年款的,此外,還多见 寄託“宣德”、“成化” 、“嘉靖”等前朝的年款。 台灣出土瓷片常見這類款識

 8. 就一般日用器皿而言，雖然也有精 良之作，但大多 粗糙。 釉色灰青，青花大都用石子青着色， 青中泛灰，無青翠之感。到了天 啓時，在 風格上已完全突破了官窑 程式化的束缚，大凡山水、人物、花鸟、走 獸、鱼虫、静物，大至 龍鳳神仙，小到 蝦蟹之微， 無一不可入画。而且，画风疏朗随意、俊逸活潑、 天然，颇具水墨  寫意的風韻，山水画面常以细線画成。很多文人画为画瓷者所吸取。

結論

明末之物

重點

底部略粗 跳刀痕 圈足略尖  底中心尖狀凸起 特色款識 不難辨別

 。此外， 崇 禎的瓶、罐、 筆筒 ，常在頸部和近底 刻畫裝飾圖紋

可以說喜歡瓷器畫的收藏家 絕對無法缺席的區塊 極高藝術價值

中國外銷瓷器

中國外銷瓷器
中國瓷器工業與商業自從唐代以後 一直持續興旺
外銷瓷器的收藏 一直不是中國國內瓷器收藏拍賣的主流
最近或許由於高檔古瓷來源困難 因此拍賣公司開始朝向高檔外銷瓷器推廣

2012年5月12日华辰春季拍卖现场中，一件元青花鱼藻纹大盘最终以6888.5万元成交，成为此次春拍的最高级拍品使得外销瓷进入藏届视线。中国古陶瓷学会专家胡雁溪说：“外销瓷东西好、有货源、价格低，现在不藏，更待何时？

 在佳士得中国瓷器及工艺精品2012年春拍中，一只元代青花莲池鸳鸯纹折沿盘拔得头筹，以超过估价的2922万港元成交。 據說是當年外銷日本的東西

在中國 由於種種文化保護問題使許多古董瓷器交流拍賣困難的今天 拍賣公司轉而操作高檔外銷瓷器也確實是一個方向 畢竟古董市場越全球化流通 對投資者 收藏者越有利

外銷越南的高品質青花盤


 外銷菲律賓印尼的青花日用瓷


外銷中亞的元青花


外銷中亞用的釉裡紅
 

十五世紀外銷中亞青花盤
 

萬曆 外銷青花盤


康熙外銷青花


康熙外銷五彩







十八世紀外銷粉彩




外銷英國牛奶瓶
 

外銷法國


 

外銷葡萄牙






明汕頭外銷瓷


清外銷青花


 

外銷法國


其他還有外銷高麗 日本 東南亞中亞的青瓷 比較沒有明顯內外銷區別的 尤其宋元 清白瓷 龍泉瓷 還有一些 外銷瓷是出海的



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最近從美國線上拍賣購得的一對18世紀 粉彩盤
紋飾上還有中國的風格 錦紋與蝙蝠
 




个人還是認為中國瓷器應該以世界資產看待 讓她自由流通交易

台灣古董瓷器市場 今昔--- 2015補充

 中國開放之後，全球中國古董市場，面對大量資金，收藏家，以及雨後春筍般的新增拍賣公司，起了許多的轉變。
國際著名拍賣公司蘇富比佳士得，因為之前的一些問題，以及保護原有客戶群，穩定價位，對於新出現的骨董非常保守。市場上說法是，除非以前拍過的物件，非常難進入。靠的是關係而非物件本身條件。這樣的作法，對於幾十年來，因喜歡玩骨董，而由店家購入藏品，而現在想脫手的這群藏家，自然是無法接受的。因此新的拍賣管道因應而生。

中國骨董中國有許多新的收藏家或是玩家，但是受限於資訊與管道，城鄉差距，是一個差距很大的市場。識貨的買不起，不識貨的不會或不敢買，因此非常混亂，也很可惜。畢竟中國祖先的心血藝術結晶，還是應該以自己國家為主要保存地。

前幾天逛到古董市場，與一位精於瓷器買賣的骨董商聊了一下，確實台灣新的骨董瓷器玩家藏家已經不太出現了，大多數的人被高門檻 高價位高度真假爭議以及高姿態的國際拍賣公司嚇退了。
近幾年我自己也只是偶然收幾件小品玩玩，或許這些國際公司不擅長的老印章古錢古墨文房雜項等等，會比較好玩，也不必面對拍賣公司的臉色。
 

 

 

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台灣的骨董市場
1895年以前 並沒有紀錄
應該是透過單幫客由福建等地尋找為主
本地交易應該是透過口語傳播 出售購買 而藝術團體圈是訊息交換的地方
買賣文房四寶 刻印者 兼營骨董交易
1895-1945 或許有日人經營書籍骨董 刻印 等等 官員由福建上海收藏精品 字畫 骨董

1945 戰爭結束
有些帶回日本
有些在台精品賣給台灣世家 或整批交舊貨商處理
零星在街頭販售

許多台灣有名的骨董藏家在這時期大有斬獲
現有還在開的骨董店在這時期逐漸學習販賣骨董字畫致富

1949之後逐漸加入大陸來台之藏家畫家與古董商

跑單幫 由香港 或船員 等 帶入港貨 逐漸也有日貨 西洋線
文革時大量流出 日本美國歐洲 香港
開放老兵探親  回大陸收貨
港澳浦田 泉州金門等線 台灣單幫客 玉市 骨董店 大量出現
1997 漸冷
2000年以後 中國開始來台灣收貨
2008年以後交流旺盛
2012
台灣古董店面臨進貨不易  藏家轉向的困境


 中國瓷器收藏在台灣歷史相當久，但是精品出現還是要到二十世紀中期。在這之前，收藏品大多是宋元明清一般民用瓷器，而且價錢不便宜，我記得在二十幾年前，台北圓環有一家字畫裱褙行很有歷史，從日據時代就開在那邊。當我開始對瓷器感興趣時，有一天走進去看一下有甚麼老東西，大件黑釉酒瓶宋元的東西吧 開價二十幾萬，明清之際的青花粗盤要上萬，大概這就是日治時期台灣收藏骨董瓷器的行情。
日本人對中國瓷器情有獨鍾，價錢很高，但是東南沿海的製品品味為主。
國民黨政府高官有帶來一些骨董，缺錢花用時，就是在中華商場交易，早期古董商多從這裡發跡。1960-1970 日本客人，本土收藏家都在這裡撿寶。甚至同行之間單幫客憑眼力東進西出，幾個小時就賺大錢的故事都有。
 文革是第二個台灣收藏的高潮，好東西從香港日本美國輾轉來台。
 當然也有一些人從香港東南亞找東西回來賣。 至於歐美線則較晚，要到公元1980前後。有些留學英國的讀書兼跑拍賣場也可發點財。
1987開放老兵大陸探親開始 有人進大陸買貨，台灣各地跳蚤市場興起，單幫客，港澳廣州福建京津各線都有人走，這是台灣收藏熱最旺時。
1997前後香港收藏減溫台灣也是，骨董難賣，好東西價不高的階段。
接下去2007大陸收藏發燒，骨董價錢如火箭衝天 。

 

元朝景德鎮 官府指定窯與一般窯 青花 產品之差別

 元朝景德鎮 官府指定窯與一般窯青花 產品之差別

有一次問一位景德鎮專家 元青花有沒有官窯
回答是沒有
又說如果勉強說的話 那些大件存於中東 或人物故事瓶存於國內者或可稱官窯

我最討厭假學者 專家身分 為特殊利益團體護航
 叛祖賣宗  洋人都是好 中國都是差 尤其元青花這個議題

元青花絕對有官窯品質與民窯品質之分
大件如此小件亦如此
元青花 官窯品質的是運交友邦 王公貴族 或是高級商品 與一般庶民用器有別
國內是簡筆畫小件 細筆畫大件
國外依各地 喜好 做不同產品
運中東的是官方性質高 因此為高級製品 生產條件同官府要求
運交印尼菲律賓 中南半島圖案相似但品質 有高下之分

因此不能因小件簡筆 畫菊 就打在一起 這是愚蠢媚外的做法
中國毛筆畫的藝術本來就是西方所無 運筆優劣本來就是中華美學精華
何以唯獨 青花圖案不列入這一考量?

 下面這件是故宮裡的東南亞元青花粗品

比較一下越南窖藏元青花 樞府青花

 

清三代 紅釉窯變 仿鈞釉雙啣環獅頭耳 花瓶

最早吸引我的瓷瓶 就是這一類 以前家裡擺了一個 圓腹花瓶 一直以為是日本製 後來才知道是東南窯場的
景德鎮的還是漂亮 看口底的做法應該是清三代作品

 外觀似仿鈞釉 其實故事不太一樣
一開始是因為郎廷極受康熙之命燒造仿宣德紅釉 也就是郎窯紅
口邊一圈白 流釉不過底
雍正時開始欣賞類鈞的釉色 藍紫紅 窯變 最接近瓶口還可看到一圈紅
一直燒造下來
造型釉色比年代重要 畢竟是裝飾用瓷 顏色不喜歡就沒得說了

底醬釉 有台無款