粉彩雪景瓷

粉彩雪景是清末民初流傳下來的瓷器品種，是陶瓷藝苑中一株奇葩。
粉彩雪景綜合了傳統粉彩、墨彩和琺瑯彩的多種工藝，吸收了西洋油畫技巧，用簡單色彩，表現雪景的層次和細節，既保留了傳統粉彩細膩粉潤的特點，又有西洋油畫藝術的立體感和層次感，豐潤雅致，意境深遠。

 

 

難度在於在白色的瓷器上，要表現出白雪的層次感，這很難做到，需要深厚的繪畫功力，還有在創作挂滿白雪的松樹等細部場景時，要採用工筆畫法，工作量要遠大於一般粉彩瓷器的創作。 粉彩雪景曾興盛一時，出過很多大師，像“珠山八友”之一何許人和其弟子余文襄等，深受收藏者喜愛。

談宋代官窯與哥窯傳承脈絡

 哥窯的故事，其實很簡單。

古人的慣性行為要先理清楚。

元或明朝的人，發現以前留下的古瓷，有些有開片，而且分兩色 ，玩青瓷玩差不多了，到了元代，燒不出什麼太有高商品價值的東西，於是針對文人雅士，書房裝飾，仿著之前聽聞與零星幾件北宋汴京官窯，開始燒一些能夠外觀上看到碎裂紋的小件厚釉瓷。

這個 風氣一路下來，明朝哥清朝訪哥釉現代仿哥 釉就一路流行下來。

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這種流行的銜接是有過渡期的，有些人有秘訣，所以不能一概而論。

先要知道汴官開片，汴官脫胎於汝釉官窯器，使用瑪瑙細粉，當加入更多種類寶石粉末時，有時候形成開片，由銅離子氧化成鱔血紋，這是欣賞開片美的開始。

這一階段是短到十幾年，但是徽宗御窯與眾不同的是用許多模具，然後組合，薄胎 薄或中度釉厚，有些處也會稍微積釉或變太薄而隱約出現黑色。

仔細看下面的圖。

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接下來就是南宋了。

南宋官窯有些有瑪瑙釉，但是不多。加上特有的高鐵成分的紫金土調出不同程度的黑褐胎。

這就是早期南宋官哥釉器，釉厚一些，支釘有使用在某些器型，或是混用。這時就開出自然的金絲鐵線，也有足底露胎。

這一時期因為使用瑪瑙粉末，因此接近末期北官的玉質感。

後來用多次上釉來取代瑪瑙，這與同時期黑胎龍泉的多次上釉有關連。

從南宋末期到元，就是另一階段的哥釉 哥窯器了，有些沒那麼刻意去做色，有些誇張一些，這是開片做色期。

 

然後徒子徒孫跟著做，口訣還是金絲鐵線，紫口 鐵足，其實人家原本祖宗是支釘多於墊燒。

足的處理方式，胎土的使用，都可參考。

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開片美學

第一階段是徽宗御官窯，汴京官窯，近汝開鱔血紋，汴官胎土與做法。

 

 

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第二階段

汴官末期?還是南官早期，開片是金絲鐵線，深黑褐色胎土。支釘或墊燒。

 

汴官末期或南宋初期 要看胎土與露胎顏色

這杯應該是北方胎土，支釘在足圈上，或許是器型(太小件)或是時期

 

 

 南官比較

 

 

第三階段

多次上釉開片，染或不染，

 

 

 

 

  ??明仿?

第四階段

明仿特徵明顯

 

 

 

第五階段

 

清仿哥釉

或是類哥釉

 

 

 

第六階段

近代特徵明顯。

 

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文房瓷器---Scholar's porcelain in their study

陶瓷器做為文房用具的歷史久遠，如瓦硯。 手頭上有一些這類文房分享圖片。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

文房瓷做為文人身邊的常用品，又是擺放案桌之上，一般不大又精緻用心，值得收藏，也方便收藏。

元到明初 鈷藍 加鐵褐色料線條佛像

在鈷藍青花瓷器的演進歷史裡，從沒有被注意到的裝飾方式，一開始我注意到的是卵白釉青花。應該是元青花發展時期的產品。當然也可以是元末明初，鈷藍料缺乏時期。這姑且當成斷代的最晚。

佛的法相莊嚴是無可否定的。

 

是模印。前後兩半接合的。頭與身看來是釉接法。
有趣的是，釉下鈷藍線條，為了加深線條，再描上鐵水褐色效果。這可以從小段只有鈷藍，小段只有鐵褐色料，以及深淺對比看出來。

 

 

 

 

 

 

 

中國瓷器學問真是讓人驚奇。