Small cups with handle Song and Yuan 宋元把杯 比較

台北故宮
我知道至少有兩件把杯
一件是藍釉 另一件就是這個。

宋人的審美 (北宋官哥釉)

 

元人的喜好
在這裡是一目了然。

最早期的鈞釉瓷----一件唐 (遼 或五代 )的 印鴛鴦紋 脈枕

最早期的鈞釉瓷----一件唐 (遼 或五代 )的 印鴛鴦紋 脈枕

 

 

附上比較圖

 

 

 

與顯微放大圖

 

 

基本上

除了印的圖案

見於唐三彩脈枕之外

乳濁成份研磨與淘洗較粗

遺留雜質多

也看得到沒有燒熔的不透明成份? 瑪瑙?

 

北方青瓷 葵式碗 北宋末期-金 應該是 汝州 張公巷窯--- a JU ZOU BOWL of the 12th century

  北方青瓷 葵式碗 北宋末期-金 應該是 汝州 張公巷窯--- a JU ZOU BOWL of  the  12th century

 

以前沒特別去了解

葵這個字

北方瓷

在北宋時

有流行一陣子 模印 薄胎 的葵式碗

秋葵切片 到蜀葵 向日葵 都可以。

 

 

 

 

龍泉反而是蓮瓣 菊瓣 蔗

本來一直以為是龍泉系列

現在恍然大悟

原來是北方青瓷

有可能是較後期的汝窯系張公巷窯產品

一件康熙青花瓷大碗 "張騫乘槎浮於海"

康熙官窯青花瓷的鑑定  "張騫乘槎浮於海"

杜甫寫「乘槎斷消息，無處覓張騫」

杜甫寫「乘槎斷消息，無處覓張騫」

除了官窯款識之外。要研究十二的意義。

因為明朝留下來最好的技術與材料，在社會安定之後，漸漸從戰爭陰影中站起來，也延襲一些舊的習慣，也漸漸發展出自己的特色。明朝最後那些年，基本上官窯是停擺。許多瓷土原料熟成留下，因此無論是胎土或是釉燒成，都是後世難再現。這幾張圖就說明這點。有點萬曆外銷瓷克拉克瓷風格，卻又要補足十二位置人物。大概就是這個意思。

十二花令圖的杯子是康熙官窯青花瓷的極致， 

------------------------------------------

張騫乘槎 就是仙界與人世之溝通橋樑的意思。 

清聖祖康熙帝玄燁

一生勵精圖治，臨位御宇六十一年，以勤戒奢，每年萬壽節均低調舉行，嚴禁慶賀禮儀。

唯一例外的是六十歲大壽，全國官民自發給康熙帝做壽，規模空前。

康熙六旬萬壽節在五十二年(1713)三月十八日，

此前一年，郎廷極榷陶江西，精心製作一批寓意吉祥，質量上乘的瓷器上供御用。

《陶雅》有載「仁廟六旬萬壽，所制瓷品頗多，盤碗碟盞，花鳥蟲魚，幾於無美不備。」

 為何郎廷極選用「仙槎圖」裝飾獻壽之禮，而捨棄常用於祝壽的靈芝、仙鶴、松柏之類呢？

這要看康熙皇帝品位與習性。

執政六十一年中曾十次拒絕群臣與外藩上表尊號，

康熙六十年三月十八日，群臣最後一次上表請上萬壽節尊號，

「上不許，曰：加上尊號，乃相沿陋習，不過將字面上下轉換，以欺不學之君耳。本朝家法，惟以愛民為事，不以景星、慶雲、芝草、甘露為瑞，亦無封禪改元之舉。現今西陲用兵，兵久暴露，民苦轉輸。朕方修省經營之不暇，何賀之有？」

由此可見康熙皇帝務實求真的性格，

郎廷當然知道這個性，因此迴避了通俗的賀壽題材。

同時紋飾隱喻「鑿空西域」，使得西北各部歸順，邊疆安定，江山永固，這是康熙皇帝晚年最大的心願。

此前康熙皇帝就曾三次親征西北，故此獻禮正是郎廷極知君之深，投君所好的明證，肯定會得康熙皇帝所喜愛。 

-----------------------------------------  

十二 與唐詩十二卷 與藥師如來十二大願，就是康熙後期的大事。這符合這落款樣式的製瓷期間。

這件主題是張騫乘槎，十二位仙人以八仙人物為主軸，然後就是十二種代表月令的花卉。
康熙製十二月花卉紋杯套杯

每一杯畫一種花，且配有題句：

正月水仙：春風弄玉來清畫，夜月凌波上大堤。
二月玉蘭（或杏花）：金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般。
三月桃花：風花新社燕，時節歸春政。
四月牡丹：曉豔遠分金掌露，暮香深惹玉堂春。
五月石榴：露色珠簾映，香風粉壁遮。
六月荷花：根是泥中玉，心承露下珠。
七月蘭花；廣殿輕香發，高台遠吹吟。
八月桂花：株生無限月，花滿自然秋。
九月菊花：千載白衣酒，一生青玄香。
十月芙蓉：清香和宿雨，佳色出晴煙。
十一月月季：不隨千秋盡，獨放一年紅。
十二月梅花：素豔雪凝樹，清香風滿枝。

康熙與十二有何關聯?
是清康熙四十四年（1705年），康熙皇帝主導下，蒐羅唐詩的合集。“得詩四萬八千九百餘首，凡二千二百餘人”，共計900卷，目錄12卷。

 

藥師如來與

康熙三十七年（1698年），康熙皇帝為其嫡母孝康章皇太后祈禱消除病苦，所親自抄寫這篇《藥師琉璃光如來本願功德經》《藥師琉璃光如來本願功德經》，即《藥師經》，唐玄奘譯，主要敘述藥師如來行菩薩行時，因地所發的十二大願

 

 

 

 

 

 

透光處淡黃就是這時期的瓷土成份的反映。

 

哥釉器--瑪瑙入釉的問題

 從一件清早期

景德鎮窯米黃哥釉瓷的三足爐型筆洗的瑪瑙與皮屑入釉說起

 

基本上，我認為這是康熙無款官窯筆洗。

根據造型工藝美感，

大量使用瑪瑙屑的釉質感，

 三足打磨精細。

-------------------------------

我還有另一件胎上印龍紋，上米黃哥釉的筆筒，

造型大氣，符合康熙前期筆筒造型。

 

 

 -------------------------------------

當宋代瓷器工藝發展到白瓷與青瓷的巔峰時，

徽宗皇帝有了新的想法。

第一是顏色，從千峰翌翠偏綠轉到雨過天青雲破處，

 

第二  薄霧濛朧又露出天藍。這裡就有顏色與半乳濁 的技術。

第三  另一個要素是釉面的質感，如玉。

 

-------------------------------

技術面

牽涉釉的成份

燒瓷的氧化還原氣氛

燒的溫度控制與升降曲線

---------------------------

釉的成份改變，融化溫度升高，胎體變形，釉滴淌沾黏的問題就出現了。

------------------------------------

如何減少釉的流動，胎上用璇紋 是一個方法，圈足做法，做出小凹槽 或角度都可以，不然就是支燒。

支撐位置是一個演進過程，大家知道的是官汝窯用的支釘。其實不只汝官有。

--------------------------

總之，宋瓷有趣就在這麼多問題的解決，來滿足宋徽宗。

-------------------------------------

北宋滅亡之前，宋徽宗不滿足於汝官窯，又在京城內，看得到的地方，親自監督得到的地方，設北宋官窯。

這是超出汝窯釉的新構想。皇帝監督著，只會燒製供器花瓶文房用具等少量精心設計的瓷器。基本上是少量自己用的東西。

這就是北宋官窯少見，成謎的原因。

這階段，顏色已經不是重點。造型，如玉質感，無法預料的天意形成的開片 ，

如同官鈞的窯變，吸引了徽宗皇帝。

為了製造各種效果，除了比汝官加入的瑪瑙，加入更多之外，瑪瑙皮屑應該也是故意混一起。

其他寶石類或許也嘗試過。

 

 

-------------------------------

北宋官窯，今天我們只能透過南宋官窯器來推想。

但是混在一起時 ，只好看所用的胎土，以及加入的瑪瑙來源，加入量，以及是否混有皮屑來判別。

這是材料部分。

南方北方燒製的工藝條件掌握，製器原創 與仿製的差異，也可以參考。

北宋官窯須通過宋徽宗皇帝這一關，基本上容得了某種程度缺陷美，但是整體需有可取之處。---皇帝本身參與，因此知道哪些缺陷是不容易克服，如縮釉 輕微變形。

-----------------------------------------------------------

開封附近原本燒製青瓷的所謂東窯 或董窯，

 

 

 

一般認為是北宋官窯的基本材料工藝的基礎。汝官窯的半乳濁釉與瑪瑙入釉技術也加入了。

 

徽宗這時期宗教上沉迷道教，欣賞有不可預測的缺陷美，應該解釋了現代稱為哥釉的起點。

不只開片，還要線條與質感釉色多變。

所以哥窯 在北宋，就是北宋最後官窯的產品。

北宋嚴格說，官窯 只有 汝官與 開封(汴京)官窯。延續風格的民間窯就是哥窯。

沒人能說清楚分辨北宋汴京官窯，因此部分列入哥窯，部分列入南宋官窯。經由瑪瑙皮屑與量，大致可以找出汴京官窯產品。

 南宋就是一般說的宋官窯 民間版稱弟窯。

----------------------------------------------

哥釉無法描述，無字天書般的特色，讓後世人只能憑感覺判斷好壞美醜，失去這個感覺，無論是南宋元明清，官或民，其實都脫離原始的創意。

--------------------------------

 

仿哥釉在康熙早期興起，但是沒人確切知道長什麼樣，因為沒落款。

目前故宮長頸瓶是我找得道的典型器，雖然無法上手，但是瑪瑙屑的特色，以及造型的線條，有明朝風味。康熙以後，雖有各朝官窯哥釉器，但是無神，釉也平淡，只注意到開片。

------------------------------------------

 

 

 

 

仿哥釉器很多，有瑪瑙屑的皮，造型符合官窯氣派的，值得珍藏。

--------------------------------------------------------------------

宋官窯的分析---------

唐  五代 官用瓷是委由特定民窯燒製，檢驗不合格，自行處理。

五代最後的後周--柴窯，目前認為可能是鼎州窯。五代各國用瓷，白瓷青瓷，定窯 越窯 鼎州窯。河南諸窯應該是入宋才開始發展。

北宋  --定窯 鈞窯 魯山段店 汝窯 當陽峪窯 都接過官方訂單。

單只做給宮廷使用的官窯，不外流外賣的，宋徽宗時期汝官窯。

宋徽宗末期的北宋汴京官窯，開啟了新的一章。

紫口鐵足  冰裂紋 鱔血 鐵絲 銅線 如玉   半乳濁

胎薄 釉厚

器形仿古金屬器

祭器 擺設 文房 花瓶  御用 宮內用品。

-------------------------

汴京官窯有開片---加入河南瑪瑙連皮研碎的粉，燒成潤厚如玉效果，尤其積釉處。

第一類後世傳開了，被稱為哥窯，演進成仿哥釉顏色偏向米黃

因此線條是黑色與 銅紅色。開片較小。

另一類就是後世演進成南宋官窯的，開大片偏青綠色系。

-----------------------------------

 南宋官窯多重施釉，沒看到河南瑪瑙紅皮屑。

玉質感 較差。

---------------------------------

第一類後來變成民間燒製高級瓷小件的多，後人難辨年代，

南宋元明清都有民間或官方仿燒。

以景德鎮瓷土為胎者明末清初達高峰。加河南瑪瑙研碎粉末， 康熙時興盛。後來造形線條生硬。

所以哥窯 哥釉 名稱出現是後來的事 。要挑出汴京官窯燒製者，就看瑪瑙用量與皮屑。當然積釉處與多次上釉的南宋官會有差異。

 

宋至元 水滴 鈞窯器

六件都是鈞窯 北宋 金到元的作品。很小件，屬文房類。我喜歡研究鈞窯。這邊剛好可以說明。
白色 水滴 也是水滴型的白鈞是最早的。素燒時就用小支釘。應該是北宋末期。
到了金朝，有一陣子仿宋風氣盛，開始又恢復燒造鈞窯器。也想製造窯變彩色，2.3就是這時期，素燒時，三支墊條。到了456時，開始往元的修底方式過渡。當然比元後期還是精緻。
基本上，戰亂的關係，讓中國古代瓷器有一些工藝材料與消費市場的改變，讓分期比較明顯。這就是從器物推回歷史。

粉彩雪景瓷

粉彩雪景是清末民初流傳下來的瓷器品種，是陶瓷藝苑中一株奇葩。
粉彩雪景綜合了傳統粉彩、墨彩和琺瑯彩的多種工藝，吸收了西洋油畫技巧，用簡單色彩，表現雪景的層次和細節，既保留了傳統粉彩細膩粉潤的特點，又有西洋油畫藝術的立體感和層次感，豐潤雅致，意境深遠。

 

 

難度在於在白色的瓷器上，要表現出白雪的層次感，這很難做到，需要深厚的繪畫功力，還有在創作挂滿白雪的松樹等細部場景時，要採用工筆畫法，工作量要遠大於一般粉彩瓷器的創作。 粉彩雪景曾興盛一時，出過很多大師，像“珠山八友”之一何許人和其弟子余文襄等，深受收藏者喜愛。